Osnivač plesa Duncan Isadora

Prevencija

Duncan Isadora-Pionir slobodnog plesa... Godine 1877. rođena je kao Angela Duncan u San Franciscu. Njezin otac, Joseph Duncan, bio je kulturni čovjek, pjesnik i umjetnički znalac koji je radio u banci u Kaliforniji. Njezina majka, amaterski pijanist, nakon što je razvela oca, živio je životom načelne viktorijanske dame, s četvero djece i s vrlo malo novca. Mlada Isadora odrasla je u Oaklandu u Kaliforniji. Bila je opsjednuta plesom od ranog doba. Iako nije prakticirala strog klasični balet, ona je stekla priznanje u San Franciscu, razvila svoj vlastiti stil, koju je pronašla prirodnijim. Tamo je počela plesati za djecu kada je imala samo 14 godina.

U dobi od 16 godina koristila je ime Isadora. Započela je svoju profesionalnu karijeru u Chicagu 1896. godine, s producentom i dramatičarom Augustinom Dalyem. Duncan je poput Titania bacio u "San Ivanjske noći", a ona je putovala sa svojom tvrtkom u Europi. Natrag u SAD, Duncan je izvodio solo plesove u domovima bogatih pokrovitelja. Pozvala je svoj program plesa i filozofije i izvodila je pod valcer Johann Strauss.

Godine 1899. napustila je Ameriku s majkom, braćom i sestrama kako bi se smjestila u Londonu. Tamo je upoznala gospođu Patrick Campbell, idol londonske scene, koja je uvela Duncan u London Society. Od 1899. do 1907., Duncan Isadora živio u Londonu, Parizu i Berlinu. Počela je koristiti glazbu Frederica Chopina i Ludwiga van Beethovena za njene plesove. Godine 1903. preselila se u Berlin. tamo Duncan Isadora uveden je u filozofiju Friedrich Nietzschea. Ona je formulirala svoju filozofiju budućeg plesa nakon modela starih Grka: prirodni i slobodni.

Duncan Isadora pozvao na ukidanje baleta. Optužila je balet "deformiranja tijela lijepe žene" i oduzimajući mu od ljudske prirodnosti. Njena plesna škola u predgrađu Berlina bila je početak svoje slavne plesne skupine, kasnije poznate kao Isadorables. Duncan je napravio nekoliko obilazaka oko Rusije i upoznao Konstantina Stanislavskog i Vladimira Nemiroviča-Dančenkola u Moskovskom kazalištu za umjetnost. U St. Petersburgu privukla je i pozornost Anna Pavlova i Tamare Karsavina među ostalim vodećim balerijama Kazališta Mariinsky. Nakon što je uspostavila dobre veze s ruskom inteligencijom, vratila se u Sjedinjene Države, a kritičari su ga jako primili. Otišla je iz Amerike 1909., manje od godinu dana kasnije, i nikada više nije tamo živjela, vraćajući se samo za izlete. Od 1909. do 1913. Duncan je živio u Pale Bironu u Parizu gdje su njezini susjedi Henri Matisse, pisac Jean Cocteau i kipar Auguste Rodin.

Naposljetku je stvorila tri škole u Francuskoj, Njemačkoj i Rusiji, a stekla je veliku popularnost širom Europe. Njezin privatni život bio je obilježen slobodi, kao što je bilo u svom plesu. Isadora Duncan rodila je dvoje djece iz odnosa s dva različita bračna ljubavnika, no utopila ih je 1913. godine s medicinskom sestrom u Parizu kad je njihov auto prešao u Seine. Godine 1914. još je jedan sin umro ubrzo nakon što je rođen. Bila je to tragedija koja je ostavila trag za ostatak svoga života, a nakon njihove smrti, ona je više sklona tragičnoj temi u svojim govorima.

Do tada je bila poznata izvođačica u Europi. Plesala je pod devetom simfonijom Ludwig van Beethoven. Njeno je lice urezano u kipara Antoine Bourdelle u Kazalištu des Champs Elysees, a bilo je u slici umjetnika Mauriceja Denisa. Nakon ruske revolucije 1917., Duncan se preselio u Moskvu. Tu se udala za popularnog pjesnika Sergeja Yesenina koji je bio 18 godina mlađi. To je bio njezin jedini službeni brak. Uzeo je Yesenina na turneju u SAD-u 1922-1923. Sljedeće godine, Yesenin je napustio Duncan i vratio se u Moskvu, gdje je pretrpio živčani slom. U međuvremenu, njezin student Irma Duncan ostao je u Sovjetskom Savezu.

U to je doba Duncan prestao biti sljedbenik Friedricha Nietzscha i ostao anti-vjerski za ostatak svoga života. Bivši suprug Duncan Yesenin pronađen je mrtav u hotelu u St. Petersburgu 28. prosinca 1925. godine. Njegova tajanstvena smrt nije u potpunosti objašnjena. Duncan Isadora umro je 14. rujna 1927. u Nici, u Francuskoj. Ubila je njezin dugi vratni šal, koji je pao u kotač otvorenog automobila u kojem je bila putnik. Izvukla je iz automobila i povukla se prije nego što se vozač mogao zaustaviti.

Njezina vrlo popularna ruska škola zatvorena je 1939., pod diktatu Josipa Staljina, a mnogi njezini ruski partneri bili su potisnuti i prognanici.

Duncan Isadora osnovane plesne škole širom svijeta, uključujući SAD, Sovjetski Savez, Njemačku i Francusku.

Isadora Duncan, Yeseninova supruga, plesna kraljica

Isadora Duncan, plesačica iz Sjedinjenih Država, poznata je u našoj zemlji uglavnom kao žena Sergeja Yesenina. U ostatku svijeta smatra se jednim od najvećih teoretičara i praktičara plesne umjetnosti. Baš kao što su automobili došli zamijeniti konje, Duncan je početkom 20. stoljeća stvorio novi koncept plesa, različit od klasične koreografije palače. Ples - sposobna, vjerovala je, liječiti i usavršiti dušu.

Isadora Duncan je prešla sve konvencije klasične škole, skidala cipele od ballerine i ponudila da osjeti energiju scene sa svojim golim nogama. Odbijala je paket, obukao tuniku: tijelo, nije stisnuto u korzetu, diše, živi, ​​pleše. Klasični balet generira mehanička, umjetna kretanja, naučena kombinacija poza i pokreta, čak i vrlo lijepa i dobro prilagođena, zatvara dušu. I morate plesati sa svojom dušom i dušom. To je ljudsko tijelo koje može shvatiti i prenijeti vjetrovu vjetra, pobune morskih valova, gromove grmljavine i sjaj sunca. Čovjek u plesu je nastavak postojanja prirode, u svojoj veličini i najmanjim manifestacijama.

Isadora Duncan smatra da je plesna umjetnost općenito dostupna. Promovirao je razvoj masovnih škola, gdje su djeca, plesajući naučila ljepotu svojih pokreta tijela. Otvorila je takve škole u Berlinu, Parizu, Grčkoj, Americi.

Potraga za sredstvima i mjestima za njegovu ideju života vodila je Duncan u Rusiju. Istraživač Gordon McVeigh u svojoj „Jesenjin i Isidora Duncan” citira iz članka komesar za obrazovanje Lunačarski „Naši gosti”, objavljen 1921. godine, mjesec dana nakon što je Isadora stigao u Moskvi:”... Snovi Duncan otići daleko. ona misli o velikim javnim školama u 500 ili 1 000 učenika, ali dokle god je ona spremna početi s malim brojem djece koja će biti educirani od strane naših učitelja, ali u fizičkom i estetskom smislu razvijena pod njezinim vodstvom... istog Duncan do koji prožeta vrlo militantnog komunizma, što ponekad izaziva prisilno, naravno, vrlo dobro, pa čak i, ako hoćete, nježnim osmijehom... Duncan je dobio ime kraljica gesti, već o svim njezinim gestama, ovo posljednje putovanje u revolucionarnoj Rusiji, suprotno inspiriran svojim strahovima - najljepši i zaslužuje najviše pljesak. "

Prva izvedba Duncana u Moskvi održana je 7. studenoga 1921. na pozornici Kazališta Bolshoi na dan proslave četvrte obljetnice listopada. Duncan škola u SSSR-u radio je do 1929. godine. Isadora je umrla tragično 1927. godine i napustila Rusiju 1924. godine.

Prvi međunarodni simpozij o radu Isadora Duncan nedavno je održan u glavnom gradu SAD-a, George Washington University. Okupio je više od pedeset sudionika, uključujući plesače, koreografe, plesne istraživače, psihologe i učitelje iz različitih država Amerike, kao i stručnjake iz Njemačke i Rusije. Posjetio ga je ruski istraživač kreativnosti Duncan Elena Yushkova, kandidat povijesti umjetnosti, autor knjige "Plastičnost prevladavanja: kratke bilješke o povijesti plastičnog kazališta u Rusiji u dvadesetom stoljeću".

- Na simpoziju je raspravljalo, - kaže Elena Yushkova, - Ima li ples Isadora Duncan danas, u XXI stoljeću? A ako je tako, ono što se događa s njim: Je li zamrznuto u nekim obloženim oblicima ili se i dalje razvija? Od plesa je prenesena samo iz ruke u ruku - od studenata do studentica i tek na kraju XX stoljeća zabilježen je na papiru pomoću labanotatsii (sustav za pomicanje snimanja, izumio njemački koreograf Rudolf Laban), ono što je ostalo od njega danas? Zašto Duncan ples treba i kome?

Glavne ideje Isadora Duncan bile su izražene prije više od jednog stoljeća i žive do danas. Prije svega, to je glazbeni pokret i osjetljivost na najmanje nijanse glazbe, kretanje centra (što je oko ljudskog tijela u solarnom pleksusu), harmonija svih dijelova tijela u pokretu, tekućina teče pokreta, koji se na prvi pogled čini se da je vrlo jednostavan.

Čak i sada, postoje mnogi mitovi o Duncan plesa - analizirali plesač i učitelj Valerie Dernham, jedan od organizatora skupa. Na primjer, vjeruje se da je to tako jednostavno da svatko može obaviti s malo ili bez treninga, koji Isadora je plesovi nisu „set”, i samo ga improvizirane na pozornici, da kada je ona umrla, njen ples je umrlo s njom... sve profesionalne dunkanisty savršeno shvatiti apsurdnost te izjave, oni znaju koliko je teško svladati ovu tehniku ​​i da je Duncan ples - nije samo povijesna baština koja se mora sačuvati, ali i za život, moderna i dalje vrlo izražajan oblik umjetnosti.

Danas se otvaraju nove mogućnosti za koreografiju Duncana. Tijelo i psiha međusobno su povezani, a neke promjene emocionalne ili mentalne sfere uzrokuju promjene u svim tim područjima. Često ljudi s visokim stupnjem tjelesne napetosti ne shvaćaju svoje osjećaje. Mišićna stezaljka je neprestana emocija koja sprečava osobu (koja to često ne shvaća) da se osjeća kao cjelovita osoba. A ako aktivirate tijelo uz pomoć plesa, otpustite napetost, tada ćete biti slobodni, a to znači da će osjećaji postati akutniji. Poboljšanje koordinacije, postizanje skladnog posjedovanja tijela, moguće je uskladiti unutarnji emocionalni svijet osobe.

Kao što je Elena Yushkova istaknula, zato je Isadora sustav potreban - mnogi studiji u različitim gradovima SAD-a ne nedostaju studentima. Postoje čak i osobe s invaliditetom studio, gdje osobe s invaliditetom doživljavaju filozofski koreografije Duncana u praksi i kako pokazati jedan od sudionika simpozija na video, to uspješno prakticiraju neke elemente plesa, one koje mogu ispuniti osobe ograničene u pokretu.

Tužno je, ali moderna djeca stisnuta su ne manje od puritanskih vremena, iako danas ne nose korzeti. Djeca većinu dana provode na računalima. To narušava njihovu muskulaturu, grudni koš se ne može normalno kretati, osoba ne može normalno disati... trebamo dalje nastaviti ovaj polu-medicinski lanac?

Tijekom Duncan sustava djeca i adolescenti počinju postupno otpuštati dah, oslobađaju tijelo i uskoro cvjetaju. Glavna prednost metode je da slobodno posjedovanje lokomotornog aparata postaje instrument za usklađivanje osobnosti. Dakle, sigurno možemo reći da obrazovanje kroz ples Duncan nije samo estetska. "

Škola u Rusiji bila je zatvorena zbog ideoloških razloga, jer je propagirala "bolnu, dekadentnu umjetnost koja je u Ameriku dopremljena u našu zemlju". Vrijeme je ispravilo ovu formulaciju, otkrivajući istinsko značenje Duncanove kreativnosti - inovativnost, duhovno čišćenje i estetiku optimizma kroz skladan razvoj osobnosti. Zato je njezin ples i danas, nakon stotinu godina.

Pročitajte najzanimljivije u rubrici „Društvo”

Isadora Duncan: "Otkrio sam umjetnost plesa - umjetnost koja je izgubljena prije dvije tisuće godina"

Isadora Duncan je u svom radu zanemarivala pravila i stvorila svoj vlastiti stil i plastičnost. Njezine "plesne sandale" postale su temelj modernističkog trenda plesne umjetnosti.

"Moj život i moja umjetnost rođeni su uz more", rekla je. Strojevi su donijeli smrt - i više puta. Sudbina plesač-inovatora postala je utjelovljena metafora velikog i strašnog dvadesetog stoljeća.

Angela Isedora Duncan rođena je 1877. u San Franciscu u obitelji bankara Josepha Duncana. Otac je uskoro napustio obitelj, a njegova majka, Mary Isadore Gray, morala je naporno raditi na podršci četvero djece. Međutim, često je rekla: "Možete se slagati bez kruha, ali bez umjetnosti".

Njihova kuća uvijek zvučala glazbom, čitao je mnogo u obitelji, igrao drevne tragedije. Mala Isadora počela je plesati već dvije godine. A za šest godina otvorila je prvu "plesnu školu" za susjednu djecu: ona ih je podučavala pokrete koje je sama izmislila. U dobi od 12 godina, dajući lekcije, mladi plesač već je mogao zaraditi novac. Godinu dana kasnije napustila je školu i cijelo vrijeme posvetila plesu, proučavajući glazbu, književnost i filozofiju.


Isadora Duncan. Fotografija: sportvokrug.ru

Godine 1895. obitelj se preselila u Chicago. Duncan je radio u kazalištu, igrao se u noćnim klubovima. Njezina vizija plesa bila je drugačija od klasičnih izvedbi. Balet, prema plesačici, bio je samo složeni mehanički pokreti tijela, ne prenoseći emocionalna iskustva. U svom plesu tijelo je trebalo postati dirigent senzacija.

"Nema takvog poza, takvog pokreta ili geste, koji bi u sebi bio lijep. Svaki će pokret biti lijep samo kad iskreno i iskreno izražava osjećaje i misli. "

Isadora je nadahnuta antikom. Njezin je idealan plesni Goethera, prikazan u grčkoj vazi. Duncan je posudio njezinu sliku: ona se pojavila bosonogi, u prozirnoj tunici, s kosom opuštenom. Tada je bilo novo i neobično, mnogi su se divili stilu plesača i originalnosti plastike. Duncanovi pokreti bili su vrlo jednostavni. Ali htjela je sve plesati - glazbu, slike i pjesme.

„Isadora plesali sve što drugi kažu, pjevati, pisati, igrati i crtati, pleše i Beethovenova Sedma simfonija” Moonlight sonata „ona pleše” Primavera ‘po Botticelli i pjesmama Horacea.’

Ples budućnosti


Isadora Duncan. Fotografija: aif.ru

Početkom dvadesetog stoljeća obitelj se preselila najprije u London, a potom u Pariz. Godine 1902. glumica i plesačica Loi Fuller predložili su da Isadora ode na turneju po Europi. Zajedno su stvorili nove skladbe: "Dance of Serpentine", "Dance of Fire". "Božanski bosonogi" - Duncan je postao vrlo poznat u europskom kulturnom okruženju.

Godine 1903. otputovala je u Grčku, gdje je proučavala drevnu grčku plastiku, a zatim se preselila da živi u Njemačkoj. U Grunewaldu, Duncan je kupio vilu i regrutirao učenike, koji su bili poučeni plesati i zadržali ih. Ova je škola radila do Prvog svjetskog rata.

"Neću vas naučiti plesati. Ja samo želim da vas naučiti letjeti poput ptice, savijati, što mladih stabala na vjetru, radujte se, radujte se kao svibanjsko jutro, leptir, slobodno disati kao oblaci, skok lako i tiho, poput sivog mačka. "

Imala je svoje filozofske stavove. Vjerovala je da je potrebno podučiti svima da plešu, tako da postaje "prirodno stanje" za ljude. Pod utjecajem Nietzscheove filozofije, Duncan je napisao knjigu The Dance of the Future.


Isadora Duncan. Fotografija: diletant.media

Godine 1907. Isadora je nastupala u St. Petersburgu. Njezini su koncerti prisustvovali članovi carske obitelji Mikhail Fokin, Sergei Diaghilev, Aleksandar Benois, Lev Bakst, plesači baleta, pisci.

Onda je plesač upoznao Konstantina Stanislavskog. Kasnije je u svojoj knjizi podsjetio na njezine riječi: "Prije nego što idem na pozornicu, moram se staviti u dušu nekog motora; on će početi raditi unutra, a zatim će noge, ruke i tijelo, osim moje volje, krenuti. "

Isadora Duncan inspirirala je mnoge suvremenike: umjetnice Antoine Bourdelle, Auguste Rodin i Arnold Ronnebek. Poziv za Edward Maybridge, koji je napravio niz dinamičnih fotografija plesanja Duncana. Poznata balerina Matilda Kshesinskaya rekla je da taj plesač neće imati sljedbenika, ali njezin ples postat će dio modernog baleta. Što se tiče klasičnih plesova, imala je pravo: kretanje ruku u baletu uskoro se oslobodilo pod utjecajem "Duncanizma".

Duncan Esenins

Uvijek pazljive na sudbinu svoje majke, Duncan se nije želio udati. Plesačica je imala kratku romantiku s redateljem Gordonom Craigom, koji je postao otac kćeri Deirdre. Potom je rodila Patrickov sin iz Pariza Eugene Singer (nasljednik Isaaca Zingera, proizvođača šivaćih strojeva).

Početkom 1913., mala djeca Isadore umrla su tragično. Nakon sastanka s roditeljima, zajedno s guvernerom, poslali smo automobilom u Versailles. Odjednom je motor poginuo. Vozač je zaustavio automobil, izašao i sagnuo se kako bi pogledao pod kapuljačom. Odjednom je automobil krenuo s mjesta i srušio se s djecom u Seine.

Od samoubojstva plesačice su zadržale učenici svoje škole u Njemačkoj: "Isadora, živi za nas. Zar nismo li vaša djeca? "Tada će usvojiti šest svojih učenika, među kojima je i Irma Erich-Grimm. Djevojke "bijesne" postale su nastavnici tradicije slobodnog plesa i propagandisti njezina rada.


Irma Duncan (usvojila kćer plesačice), Isadora Duncan i Sergej Yesenin. Fotografija: aif.ru

Godine 1921. Isadora Duncan je pozvana u Moskvu, gdje je organizirala plesnu školu za djecu iz proleterskih obitelji. Tada se plesač prvi put sastao s Sergejom Yeseninom.

"Pročitao mi je svoje pjesme", reče Isadora kasnije. "Nisam ništa razumio, ali čujem da je to glazba i da su ti genije napisali poeziju!"

Isprva su prenijeli putem prevoditelja: nije znala ruski, on - engleski. Ubrzani roman brzo se razvio. Pozvali su jedan drugoga "Izadora" i "Ezin".


Isadora Duncan i Sergej Yesenin. Časopis "Rodina", Moskva, № 11 - 2007

Uskoro se Yesenin preselio u kuću Duncan, Prechistenku. Njihov odnos bio je burne: Esenin je bio Isadora ljubomoran, mogao je uvrijediti ili je udariti, otišao, ali se vratio - pokajao se i zavolio se.


Isadora Duncan i Sergej Yesenin. Fotografija: aif.ru

Duncanovi su prijatelji bili ogorčen što je dopustila da se ponižava. I plesačica je mislila da je Yesenin imao privremeni živčani slom, a situacija će se prije ili kasnije prilagoditi.

"Yesenin je kasnije postao njezin gospodar, njezin gospodar. Ona je, poput psa, poljubila ruku koju je nosio za udarac, a oči u kojima je, češće nego ljubav, njezina mržnja zbog spaljene. Pa ipak, bio je samo partner, bio je poput komada ružičaste tvrdnje - slabe volje i tragične. Plesala je. Vodila je ples. "

Godine 1922. Duncan i Yesenin bili su u braku da mogu putovati zajedno u inozemstvu. Obojica su počeli nositi dvostruko prezime: Duncan-Yesenin. Nakon što je proveo neko vrijeme u Europi, par je otišao u Ameriku, gdje je Isadora preuzela poezijsku karijeru Yesenina: dogovorila je prijevod i objavljivanje njegovih pjesama, organizirala čitanje poezije. Ali u Americi Yesenin je patio od depresije, sve više skandala, na početne stranice novina.

Par razbio: Yesenin se vratio u SSSR, Isadora je otišao u Pariz. Tamo je primila telegram: "Volim drugu ženu, oženjen sam, sretan sam."

Dvije godine kasnije život pjesnika tragično je prekinut u hotelu Angleterre. Godinu i pol kasnije, Isadora Duncan umrla je u Nici: zadavljena je vlastitim šalom koja je pala u kolo automobila. Pepeljari Isadora Duncan pokopani su na groblju Pere Lachaise u Parizu.

LiveInternetLiveInternet

-kategorije

  • Olovkom i četkom. (2362)
  • TV. Kino i skele (1488)
  • Sve o (1453)
  • Zanimljivosti (958)
  • Video / Foto / Filmovi / Koncerti. (808)
  • Idoli (768)
  • Stari, ljubazni hitter (712)
  • Audio albumi (690)
  • Priče (660)
  • Jazz, Rock, Blues. (620)
  • SuperStars (538)
  • Glazbenici, umjetnici, skladatelji, pjesnici, pisci (509)
  • SMILU I WE (452)
  • Najveći hit 20. stoljeća (372)
  • "SSSR" - retro (334)
  • Zvjezdice u "Glazbenoj sobi" (284)
  • Ruski šanson (224)
  • Povijest Odessa (217)
  • Glazba za doba (207)
  • Belcanto (Omiljeni glasovi) (201)
  • Opera, opereta, klasična glazba, balet. (161)
  • Mali retro koncert (154)
  • Romantičan lyrics (154)
  • Biografije (153)
  • Legende ruske šansone. (124)
  • Glazbeni retro (107)
  • Povijest klasika šansona (107)
  • Pjesme.Romane (104)
  • Spomenik (77)
  • Zvijezde ruske emigracije (73)
  • Petr Lesšenko (50)
  • Kultura, umjetnost, povijest (36)
  • šanson (34)
  • Književni odjeljak (7)

-Tagovi

-Ja sam fotograf

Ženska slika u slici 18-20 stoljeća dio 1

-Pretraživanje dnevnikom

-Pretplatite se putem e-maila

-statistika

Ples "dosadne izloženosti" - Isadora Duncan

Život Isadora Duncan obećao je neobično od samog početka. U svojoj autobiografiji, kaže njezina rođenja :. „Priroda djeteta definiran već u maternici, prije nego što je moja biološka majka pretrpjela tragediju nije mogla imati, osim kamenica ispire s ledeno hladnim šampanjcem Ako se mene pita, kad sam počela plesati, kažem.. - u maternici, vjerojatno zbog kamenica i šampanjca. "

U stvari, ona nije ostavio iza sebe trag u povijesti umjetnosti: balerina Mathilde Kshesinskaya je bio u pravu, je predvidio da će sljedbenici imati Duncan kao plesačica neće. Ali njegov je trag u povijesti očuvan. Ona je postala besmrtna zbog svog života, a ne u umjetnosti - život u kojem je toliko značilo "to suptilno - ljubav".

Njezino pravo ime je Dora Angela Duncan. Rođena je 27. svibnja 1877. u San Franciscu, u gradu uz more. Prvi pojmovi pokreta, o plesu, bili su povezani s morem. Ujutro je otišla na kopno. More puše, pjevaju i plešu.

Kao dijete, Isadora je bila nesretna - njezin otac, Joseph Duncan, bankrotirao je i pobjegao prije rođenja, ostavivši ženu s četvero djece u naručju bez sredstava za život. Majka je svom slobodnom vremenu dala djeci. Bila je glazbenica, navečer je svirala Beethovena, Mozarta, čitala pjesme Burns, Shakespeare. Zahvaljujući majci, djetinjstvo je prožeto glazbom i poezijom.


Joseph Charles Duncan, otac Isadora. Mary Dora Grey Duncan, majka Isadora.

Ali prije svega Isadora je voljela plesati. Ples je dao slobodu, stvorio je osjećaj lakoće. Počela je sastavljati plesove. Mala Isadora, koja je, skrivajući svoje doba, poslana u školu u dobi od 5 godina, osjećala se kao stranac među dobronamjernim kolegama. Škola nije htjela ići, bila je puna okrutnih običaja, a duša je bila poderana na slobodno i bezgranično more. Ovaj osjećaj, zajednički svim djeci Duncana, okuplja ih oko majke, tvoreći "Duncan klan", prkoseći čitav svijet.

Isadora Duncan. 1880

Isadora je bila najhrabrija cijele obitelji, a kad nije bilo apsolutno ništa za jelo, otišla je do mesara i lukavo mučila svoje meso iz duga. Poslije će Duncan primijeniti ovu metodu koncertnim majstorima koji ne žele sklapati ugovore s poučavateljima samouke. Duncanova posjetnica bila su transparentna tunika i gola stopala. Zapravo, njezina obitelj bila je toliko siromašna da je samo prisiljena plesati bos, rekavši svima da je to ples joj približio podrijetlo civilizacije. Krenula je uz more. Jednog dana, kad se umorna majka vratila kući, pronašla je Isadoru okruženu s pola tucete susjedne djece, izvodeći različite pokrete pod njezinom zapovjedništvom. Šestogodišnji Duncan je rekao da je to njezina plesna škola. Navečer je majka igrala djecu Chopina, Schuberta, Mozarta, Beethovena, a Isadora je sastavljala plesove. Jednostavno je mahala rukama i improvizirala - kasnije će ti pokreti postati poznati diljem svijeta kao plesni stil Isadora Duncan.

U dvanaest godina, preuranjenog Isadora primijetili strašna nesklad između prizorima ženskih romana i pravi, samo rob položaj žena, jednom za svagda odlučio posvetiti svoj život borbi za emancipaciju, za pravo žena odgajati djecu bez muža. U tako mlade dobi, sebi se zakleo da se nikad neće poniziti prije braka.

Isadora Duncan. 1889

U 13, Isadora je napustila školu, koju je smatrala posve beskorisnom i ozbiljno se bavila glazbom i plesom nastavivši samospoznaju. Djevojka je imala bogatu maštu, često improvizirala, susjedi se iskreno divili talentiranom djetetu.

Prvi put se Isadora zaljubio u mladi farmaceuta, koji je od nje uzimao lekcije valcera. Nije se usudila razgovarati s njim i često pobjegla od kuće kako bi pogledala svjetlo prozora. Dvije godine kasnije, mladić je najavio svoj brak, nego slomio srce djevojke u ljubavi.

Isadora dobio posao kao plesačica u društvu malo poznata i, zajedno sa svojom obitelji otišao na turneju u San Franciscu, a zatim ostavljajući sestru i dva brata u San Franciscu otišao s majkom na posao u Chicagu. S 18 godina, mladi Duncan slučajno je ušao u klub "Bohemia", gdje su se okupili umjetnici i pisci. Njezin prvi ljubavnik bio je crveni kovrčav pol, Ivan Miroutsky. Ljubav je bila besprijekorna - nježan zagrljaj, slatki poljupci... On je bio 45 godina, imao je plave oči, sjeo je cijeli dan u „La Boheme”, zamišljeno pušio lulu i uz ironičan osmijeh, pogledao na svijetu. Strogo govoreći, svijet nije trebao pjesnik Mirotsky. I premda je pokušao živjeti za bilo što, nije dobro za njega, gotovo je umro od gladi. Osjećaj gladi pokušava osvojiti iznenadni bljesak ljubavi prema nevinoj djevojci. Često su se upoznali, hodali u šumi, priznao je svoju ljubav i ponudio se da se uda za njega. Mlada, naivna Isadora vjeruje da će Ivan postati velika ljubav u svom životu. I bila je pogrešna, koliko je pogrešno u njezinu dobu.

S teškoćom je krenula prema poznatoj skupini Augustina Dalya u to doba u Chicagu. Aisdora je rekao vatreni monolog o umjetnosti plesa, a njezina je opsesi slomila brutalnog redatelja. Ponudio joj je angažman u New Yorku. Od listopada.

Godine 1900. odlučila je osvojiti Pariz. Francuska je boema prihvatila s užitkom. Među njezinim štovateljima bili su poznati glumci, redatelji, pjesnici, pisci, novinari, uključujući i veliki Stanislavski. Svi su mu poštovali. Ali plesna strast, Isadora je shvatila da to ne može učiniti lako, bez poznavanja fiziološke strane ljubavi. Jednoga dana, šaljući majku iz kuće, dogovorila je datum s jednim od svojih obožavatelja. Na vrh miluje njezin ljubavnik odjednom ukloniti Isadora drhtanje, pao na koljena i povika: „Što kriminal ima ja jednostavno ne učiniti!”. Mladić se brzo obukao i izašao, a Isadora je ponovno bacila i obeshrabrila, ostala na pragu njezinog studio apartmana.

U Parizu su svi bili ludi zbog Svjetske izložbe, gdje je prvi put vidjela rad Augusta Rodina. I zaljubio se u njegov genij. Želja vidjeti kipara postala je nepodnošljiva. Bila je odlučna i bez pozivnice došla je u studio na Sveučilištu.

Roden je posjetio mlada dama nije bio iznenađen, često su ga posjetili obožavatelji. Obradovao ih je s poštovanjem i pažnjom. Kipar je bio kratak, plitak i teška. Njegovi su vršnjaci osjećali snagu seljaka. Bujna brada nije odgovarala kratkoj kratkoj glavi.
Bez ikakvog crtanja i arogancije, uz jednostavnost urođenog velikom čovjeku, počeo je pokazati svom sljedećem gosta svoje djela. Uslijedio je razgovor, saznao je da sama sama sastavlja svoje plesove i pokazala svoj istinski interes. Kratko poznanstvo prerastao u suosjećanje, bio je podložan njezinoj mladosti i ljepoti. Umjetnik se počeo čestitati u svom ateljeu, sjeo u kut, izvadio olovku i štapu koju je uvijek nosio s njim. Plesala je, nacrtao se, pokušavajući točno prenijeti sve njezine stavove i pokrete. Na platnima je bila jednako brzo kao u životu, dala joj je leteći ples, eleganciju i bezbolost do najsitnijih detalja.
Razgovarali su dugo vremena: stari, umorni majstor poučavao mlade, energičan plesačica umjetnost življenja umjetnosti - nemojte se obeshrabriti zastojima i nepoštene kritike, pažljivo slušati različitih mišljenja, ali vjerujte samo sebi, svoj razum i intuiciju. Isadora apsorbira ih izvukao istinu, regaled kavu s kroasana, a onda su otišli u šetnju Montmartre, gdje umjetnici nacrtao portrete za smiješan novac, a ponekad čak i besplatno.
Bila je vesela i lagana u ovoj mnoštvu ljudi i nije htjela otići kući. Potom su pogledali u najbliži tikvice, pili pivo i naručili dio kobasica s pikantnim umakom. Konoba je bila nezamisliva galama, svi su govorili u isto vrijeme, ali nitko nije slušao svaki drugi redovni, uglavnom umjetnika, piće, pušenje i prehrane, život je bio dobar i poželjan, ona se tretira Roden.
Osjećao je kako se zaljubljuje u ovaj mladi plesač i nije mogao ništa učiniti sa sobom. Bio je nešto više od 60 godina, malo više od 20 godina, ljubav je bila nezamisliva, nije vodila ničemu i nije ništa obećavala. Jednostavno nije imala i nije mogla imati budućnost. I to je savršeno znalo, trpio je i trpio, ali nije ga pokazao umu, bojeći se uvrijediti je.
A onda je Auguste nestao. Nije došao dan, dva, tjedan dana. Bila je kućanica, a kad se počela baviti mukom, otišla je u Sveučilišnu ulicu. Njezino srce se zamrzlo kad je pokucao na vrata.
Majstor se neočekivano pojavio na pragu, u radnoj, prljavoj bluzi, s mokrom krpom u rukama. Kratka kosa bila je razbarušena, a ne češljana brada došla je do dojke.
Pogledao ju je kao da je prvi put vidio. Probudili su se, doveli su do radionice. Željela je otići, zamolio ju je da ostane, a ona je ostala. Zamrznula se, ne krećući se, gledajući kako majstor radi, pretvarajući mrtvu glinu u živu skulpturu.
Zatim su otišli u studio Isadore. Sada je bio njezin red da mu pokaže novi ples. Promijenila se u već poznatu tuniku i počela plesati pred njim. Tada je pokušala objasniti njezinu teoriju plesa, ali je je slušao i nije čuo.
Auguste je prekinuo Isadu u sredini rečenice i došao joj vrlo blizu. Njegove snažne ruke dotaknu joj vrat, golim ramenima, pomiluje joj prsa, sklizne nad bokovima i golim koljenima. Osjetila je kako mu toplina proizlazi iz njega i nije mogla odoljeti odupiranju njegovim rukama.
Njeno tijelo se opusti, još trenutak, a ona bi ga slušao sa svim mojim bićem, ali neke neočekivane trema ga proboli od vrha do dna, ona se odmaknula od njega, bacio odjeću i skupili u kutu. Tužan kipar odlazi i nikad više nije došao u svoj studio.
Oh, kako je kasnije požalila što joj nije dala nevinost velikom Rodinu!

Čudno kako se čini, propovjednik slobode ljubavi, kao Isadora, izgubio je nevinost u 25 godina. No, nakon što je izgubio, ušao u okus i brzo stvorio za izgubljeno vrijeme. Kad je stigla u Budimpeštu, trajao je travanj, život je bio dobrodošao. Njezine nastupe bile su veliki uspjeh, publika je bacila scenu cvijeće. Jednog poslijepodneva tijekom prijateljske zabave, njezine su se oči susrele s piercing smeđim očima. Njihov vlasnik bio je visok, dobro izgrađen mladić s gomilom raskošnih crnih kovrča.

Bilo je to ljubav na prvi pogled. Mladić je pozvao Duncana na svoju igru, gdje je igrao Romeo. Imao je goleme glumačke sposobnosti, a kasnije je postao mađarski najveći glumac. Navečer se nalazila u krevetu Kraljevskog nacionalnog kazališta i uskoro se našla u Romeoovim rukama. U zoru su otišli u selo, gdje su unajmili sobu s velikim starinskim krevetom s nadsvodom. Dan prošao kao jednu minutu, na probi Isadora jedva pomicati svoje noge... Romeo probudio Isadora Duncan strastveni bakantkinja, pohlepan za tjelesne ljubavi. Glumac je zahtijevao da Isadora napusti svoje plesove radi svoje karijere i njihove obitelji. Isadora se složi. Ali čak i ta ljubav nije donijela Duncanovu sreću. Učenje za izdaju voljene osobe, ona je kovčeg sa svojim plesnim tunike, te ih ljubiti i plakati, obećao da nikada ne napusti umjetnost poradi ljubavi. Tuga, bol i razočaranje u Asedorovoj ljubavi pretvorili su se u ples. Isadora je otišla u Beč, kasnije je Romeo požurio, ali bilo je kasno - ljubav je gorjela...
Tuga, bol i razočaranje Isadorine ljubavi pretvorili su je u njezin ples. Nakon nastupa u Beču potpisala je ugovor s poznatim impresarom Alexanderom Grossom. Berlin ju je čekao, slavio, uspio i priznavao javnost.
Sljedeći međusobni lik bio je Henrik Tode, učitelj i pisac, ponovno oženjen. Njihov odnos bio je isključivo platonski, ovaj roman nije bio predodređen da postane nešto više.

1905. godine u Berlinu plesačica se upozna s umjetnikom i kazališnim dekoratorom Gordonom Craigom. Visoki, vitki i zlatni, imao je dojam profinjenosti i ženske slabosti. Duncan je tako pamti svoju prvu noć „, njegova bijela, svjetlosna tijela koja se pojavila iz čahure kaputa, zasjala pred mojim zaslijepljen očima u punom sjaju... Čim mi se oči imao vremena uživati ​​u njegovoj ljepoti, on me privukao k njemu, naša tijela isprepletena, otapanje međusobno. Kao što je plamen ispunio plamen, zapali smo u jednoj vatri. Konačno, susreo sam par, moja ljubav, ja, jer nismo bili zajedno, već cijela jedna... ".

Gordon Craig, najcjenjeniji kazališni redatelj, Teddy, kako ga je nazvala Isadora, u svom je životu zauzela ogromno mjesto. Osvojio ju je svojim bijesnim temperamentom, nije imala snage da se odupre iskušenju. Dva tjedna nisu napustili radionicu, neprestano se dajući jedni drugima, otimajući trenutke da gladuju njihovu glad.

Njezin impresario oglašavao je novinama da gđa Isadora Duncan pati od upale amigdale.
I, kao i uvijek, sreća nije bila bezuvjetna. Od samog početka, oni su pozvali svoju ljubav „lažni”, naglašavajući svoje privremenosti - Craig je bacio iz jednog ljubavnika u drugu, rastrgan između svojih zamršenih financijskih poslova Isadora i vlastitoj kreativnosti, vrijeme koje je manje i manje. Istodobno, bili su ludo zaljubljeni i preplavili jedni druge s planinama pisama i nježnim bilješkama, kad su bili razdvojeni.
Devet mjeseci nakon "napada tonsilitisa" imala je kćer, Diderot, čije je rođenje Isadora sanjao toliko. Veliki plesač imao je 29 godina.

Prvi put u životu Duncan je naučio osjećaj koji nadilazi ljubav prema umjetnosti i ljubav prema čovjeku. Osjećala se ne samo majkom, već istinskom božicom. No, obiteljski život Isadora i Gordona nije uspio: dva genija ne mogu se približiti pod jednim krovom. Craig se tada pojavio, a zatim nestao. Njezini su živci bili na granici. Ubrzo je došao do vjenčanja Craiga na Eleni, starom ljubavniku s kojim je bio vezan ovim obvezama. Isadora je bila ludo ljubomorna i sramila se njezine ljubomore.
U ranom djetinjstvu, uz primjer njezina oca, shvatila je da ljubav ne može biti vječna. Sljedeći dokaz o tome bio je prekid s Craigom. Otišla je u očaj, a zatim u bijes, ali što je najvažnije - nije mogla plesati. A onda je Isadora odlučila okončati ovo. Kao što znate, najbolji lijek za ljubav je druga ljubav, čak i ako brzo završava. S mladim Pimom, bila je uvjerena u ispravnost tog aforizma. Pym ju je vratio životnim radostima, nestala je tuga, a mladić je nestao iznenada kao što se pojavio.

Do 1908. Isadora Duncan je stvorila umjetnost, postala poznata diljem Europe, rodila dijete, otvorila vlastitu školu, ali i dalje ostala slaba. Imala je četrdeset mladih naučnika, ali nije bilo novca za održavanje studija.

Jednom tijekom turneje u Parizu, Isadora se pripremao za igru ​​kada je ušla u svoj toalet visoki plavuša s kovrčavom kosom i bradom. Bio je američki milijunaš Paris Eugene Singer, kojeg je romantični Duncan, zbog njezina izgleda, nadimak Lohengrin. Od tada, za Isadora Duncan i svih četrdeset plesača, započinje lijep život: kuglice, karnevali, jahte, vile.

Pjevač je uzeo Isadorine troškove na sebe, ali se zaljubila ne sa svojim bogatstvom, nego sa samim sobom. Pjevač je razmažio Isadoru s izuzetnom hranom i putovanjima, Duncan je rado ispričao svojoj voljenoj osobi o svojoj teoriji o plesu i izgledu života. "Novac ima prokletstvo na sebe, a ljudi koji ih imaju, ne mogu biti sretni", rekao je Duncan. Bila je premlada i naivna da bi shvatila da njezine revolucionarne ideje o općoj reorganizaciji svijeta ne mogu zadovoljiti vlasnika desetaka tvornica.

Osim toga, riječi o besmislenosti života bogate čuo pljuskanje valova Sredozemnog mora i zvonjavom kristalne čaše ispunjen najskuplji šampanjac. U strojarnici veličanstveni jahta bez ravnanje spina vatrogasaca radio, radio je petnaest mornara, kapetan, kuhar, konobari - sve samo dva ljubavnika: milijunaš i komunist.

Isadora je nastavila plesati čak i kad je shvatila da je trudna. Jednog je dana jedan bijesni gledalac ušao u svoju garderobu: "Draga gospođica Duncan, vaša je pozicija jasno vidljiva iz prvog reda! Ne možete nastaviti na ovaj način! ". Na koju je Duncan rekao: "Nipošto! To je ono što želim izraziti svojim plesom! ".

Isadora je Singeru dala šarmantnog sina Patricka, ali se odbio udati za njega rekavši da je ona supruga supruga. Zašto konvencija? Sada je imala sve, na slavu je dodano bogatstvo, uključujući i svoj vlastiti ogroman studio.

Jednom, pokušavajući bombone koju je poslao obožavatelj, Isadora je pomislila: "Na koncu, jako sam sretna. Možda i najsretnija žena na svijetu. " U sljedećoj sekundi čula je vrisak životinja, a lutalica Zinger ušla je u vrata. Iz njegovih je usta razbio dvije kobne riječi: "Djeca... umrla!".

Isadora je mrzio automobile. Osjećala je da će u svom životu igrati smrtonosnu ulogu. Nakon obiteljskog ručka, četvorica zajedno s Singerom otišla su na zabavu, Isadora na probu, a dadilja s djecom u automobilu morala se vratiti kući. Odjednom je automobil preminuo. Vozač je otišao vidjeti što je gore, u ovom trenutku automobil se nagnuo i skliznuo u rijeku. Kad je automobil konačno izašao iz rijeke, djeca su već bila utopljena. Kasnije, u glavi Isadora, izraz medicinske sestre zvučao je tisuću puta: "Čini se da će gospođa kiša, možda je bolje ostaviti djecu kod kuće?"

„Samo dvaput izdao majčinsku nečovječno plače - od rođenja i poslije smrti, - pisao je u svom dnevniku, Duncan - Za osjećaj u rukama ove malo hladne ručke, koje nikada nisu odgovorili na moje držanje, čuo sam vrisak, isto, kao kad su rođeni. "

Premalo pažnje posvećuje djeci, previše uroniti u iskustvo ljubavi, previše zaokupljen umjetnosti, uzalud i vedar Isadora je kažnjen sudbinu koja opljačkan činilo važno: dvije šarmantne mrvice. Pa ipak, u krematorij, stoji ispred dva mala kovčega, Isadora Duncan misli o jednoj stvari: kako pronaći njezina gesta za pravilno izražavanje u plesu zadesila njezinu tugu.

Jednog dana, šetajući uz obalu, vidjela je svoju djecu: oni, držeći ruke, polako su ušli u vodu i nestali. Isadora se baci na zemlju i zeznula. Mladić se nagnuo nad njom. "Mogu li vam pomoći nekako?". "Spasi me... Spasi moje zdravlje. Daj mi dijete ", šapne Duncan. Mladi talijanski bio je angažiran, a njihova veza bila je kratka. Nakon devet mjeseci, u srpnju 1914., Isadora je ponovno čula plač njezina novorođenčeta. Osjećala se nevjerojatno sretnom, ali nije ni znala kad je imala sina ili kćer: dječak je gledao majku i počeo se zadirkivati. Sat vremena kasnije, umro je.

U proljeće 1921. Isadora Duncan primila je telegram od sovjetske vlade koja ju je pozvala da stvori vlastitu školu u SSSR-u. Ona je zaplijenila ovu nit da zauvijek kažem zbogom buržoaskoj prošlosti i odlazi u novi svijet, svijet družina i sjajnu budućnost. Međutim, obećanja sovjetske vlade nisu dugo trajala, Duncan se suočio s izborom - da napusti školu i ode u Europu ili zaradi novac na turneji. I u ovom je trenutku imala još jedan razlog za ostanak u Rusiji, Sergej Yesenin.

Ona je 44, što je punašna žena kratko ošišane obojenom volosami.Emu - 27, zlatne kose, športske teloslozheniya.On je bio ruski pjesnik, seljak, zgodan muškarac. On je ljubio po naivnom zemlje djevojkom, gorljivi revolucionar, intelektualca, uključujući i kćeri Šaljapina, unuka Lava Tolstoja i kćeri vlasnika tvornice Zinaida Reicha. Isadora Duncan nije se mogla uklopiti u ovaj krug: imala je ogromne račune u banci, svjetsku slavu, i što je najvažnije, strano državljanstvo. Cijeli je svijet bio protiv njihove ljubavi. I, vjerojatno, ta je ljubav bila najsvjetlija u životu.

Napustila je naviku davanja književnih nadimaka svojim ljubavnicima. Ruski svjetski poznati plesač pjesnika "Sergej Alexandrovich". Yesenin je volio Isadoru do nesvijesti, ali ponekad se razbio, pili i sablazni, bacio je u nju, čak ga tukli, otišao prijateljima i ponovno se vratio. Na zrcalu u kupaonici izbacio joj je ruž: "Yesenin je anđeo". Vjerovala je da je kriv za začarani krug komunikacije i rusku slezu, samo trebate odvesti Seryozhe u Europu i sve će biti u redu. Hladno srce od prvog trenutka kada su se posegnuli jedni drugima. Nekoliko dana nakon svoga poznanstva, on je prevezao stvari i preselio se u njezinu kuću, na Prechistenku, 20. Trebala mu je muž-dijete, bio je u majčinoj ženi. Dala mu je ljubav i nježnost, bio je hirovit, odvažan i uredio nepristojne činove.

Prije putovanja u Rusiju, blagajnik predvidio Duncan da će uskoro biti u braku. Isadora se nasmijala: voljela je mnogo muškaraca, ali nije dopustila nikome da se oženi. Dok nisam upoznao Anđela...


Iznenađujuće, sa svojom velikom željom za ljubavlju i ljubavi, Isadora se samo jednom udala. I to, ispada, prema izračunu - Yesenin nije inače pušten s njom u inozemstvo. Ovaj brak bio je čudan za sve oko sebe, samo zato što je par obavijestio tumača, a da nisu razumjeli jezik drugih. Teško je ocijeniti pravi odnos ovog para. U Moskvi, tračevi su se uvjerili da se Yesenin udala za "bogatu staru ženu". Ulje je uliveno u vatru od strane prijatelja pijenja Yesenina, za njih je bila "Dunya iz Prechistenke".

U Moskvi kabare pjevala:

Ne sudite previše strogo,

Naš Yesenin nije ovakav.

Isadur u Europi je puno -

Bili su oženjeni prije putovanja u Europu i SAD. Nakon vjenčanja, bivši suprotnik braka potpisali su isključivo Eseninu, a ne Duncan. Divila se genija njenog ljubavnika i željela svijetu pokazati veliki pjesnik Sergeja Alexandrovich. Ali svijet je prepoznao samo slavnog plesača. Yesenin je osjetio samo sjenu Duncan, a ipak je bio uzaludan, čak i jako. A ako je mladi pjesnik bio mučen zbog zavisti, onda je plesač starenja nesputana ljubomora. Čak iu Rusiji, ona je javno valjane Jesenjin scenu, mogao dati šamar da mu se djevojka kad je bila mlada i lijepa, a onda i na sve pao na koljena, plakao i molio za oprost. Obojica su patili od svoje ljubavi. Isadora je najprije odlučila prekinuti ovu kuglu. Vratila je Yesenin u Rusiju i pronašla snage da mu se oprostite. Ubrzo dobiva od njega telegram: "Volim drugoga. Oženjen i sretan. " U noći 28. prosinca 1925. pjesnik nije postao. Duncan je sa sućutom poslao telegram iz Pariza. Šokirala je vijest o smrti ruskog Anđela - na ovaj ili onaj način, Esenin je bila njezina posljednja, vjerojatno, najveća ljubav. Volio je svoj ples s crvenim šalom, u usporedbi sa šalom s nasilnikom, sa sobom.

Njen najnoviji ljubavnik bio je mlad ruski pijanist Victor Serov. Pored opće ljubavi prema glazbi, okupili su ih činjenicom da je on bio jedan od rijetkih suosjećajnih ljudi s kojima je mogla razgovarati o svom životu u Rusiji. Bilo joj je više od 40 godina, imao je 25 godina. Povjerenje u njenom odnosu prema njoj i ljubomore odvelo je Duncana da pokuša samoubojstvo.

Isadora se bori s starošću. Slava njezine nejasnoće, poznati plesač, počela se zaboraviti na svim kontinentima. Isadora je život u ovom svijetu sve teže i teže. Jedina stvar koja bi mogla spasiti veliku balerinu je ponovno stvaranje njezine škole. Sanjao je o Rusiji, nadala se da će obnoviti bivšu slavu...
14. rujna 1927. u Nici, Isadora Duncan je nekoliko puta nastupila ples s bikom za bis. Krenula je na koncert pijanistice, koju je htjela pozvati svom pratitelju. Njen novi mladi prijatelj, gospodin Buggati, odvezao se. Otišla je iz studia, omotala šal oko ramena. "Zbogom prijatelji, slavit ću se!" - Uz ove riječi, ušla je u auto. Isadora se graciozno naselila na sjedalu automobila. Vjetar je obuzeo krvavi crveni svileni šal koji je bio omotan oko vrata. Automobil je počeo, a onda se iznenada zaustavio, a ljudi oko vidjeli su da Isadora glava naglo padne na rub vrata. Kraj šalca koji je bio okrenut oko osi kotača, a njezina je glava blago visjela na strani automobila. Preživjela je svoj posljednji ljubavnik dvije godine...

Isadora Duncan je pokopana u Parizu, na groblju Pere Lachaise. Na vrpci jednog od mnogobrojnih vijenci napisano je: "Iz srca Rusije, žalost Isadora."

"U mom životu postojale su samo dvije snage: ljubav i umjetnost, a često i ljubav uništavaju umjetnost, a ponekad i imperijalni poziv umjetnosti doveo je do tragičnog kraja Ljubavi, jer je među njima postojala stalna bitka".

VARIJACIJE NA TEMU DJETETA AYSEDORA DUNCAN


"Traženje prirode za najljepše oblike i pronalaženje pokreta koji izražava dušu u tim oblicima je umjetnost plesača. Moje inspiracije su uzrokovane stablima, valovima, oblacima, zajednici koja postoji u strasti i oluji. "
„Vjetar mi - vjetar i more i ja mjesec -.? More i mjesec suze, bol, ljubav, ptice lete ja. - Je li sve sam plesati za koji sam grijeh, molitva, let, svjetlo, kao.. koja nikad nije bila na zemlji ili moru... plesam se, ono što jesam. "
Isadora Duncan


Ples Isadora Duncan je drevna grčka plastika i ritmička koja je studirala u umjetničkim dvoranama Drevne Grčke u Britanskom muzeju. Balerina je voljela plesati na pozornici u tuniku i bosonogi, što je izazvalo entuzijazam publike u Europi i Rusiji
„Isadora plesali sve što drugi kažu, pjevati, pisati, igrati i crtati, pleše i Beethovenova Sedma simfonija” Moonlight sonata „ona pleše” proljeće ‘od Botticelli i pjesmama Horacea.’ Maximilian Voloshin

Isadora Duncan - plesačica budućnosti na rijetkim fotografijama

Nije bila samo umjetnica i plesačica, trudeći se za vještine više vještine. Pod utjecajem Nietzscheove filozofije Isadore Duncan je sanjao o stvaranju novog muškarca za kojeg bi ples bio prirodan.

Isadora Duncan je započela svoju karijeru u ranoj dobi, dajući plesne lekcije djeci njezinog susjeda kod kuće. U dobi od 18 godina već je nastupala u noćnim klubovima u Chicagu, a kao pravi inovator izazvala je sukobljene javne povratne informacije: šokirala se i divila se drugima. Plesala je bosi, zanemarivala tradicionalne plesne tehnike i postavila temelje slobodnog plesa.

Duncan je bio rasprodan diljem Europe. Smatrala je njezinom zadaćom stvaranje "ples budućnosti", Koji bi bio rezultat"sve razvoj koji čovječanstvo ima za sebe”.

Vaš klasični balet predstavlja lažne poze i ružne pokrete ", tvrdi Duncan svojim protivnicima. - Ples nije slučajna kombinacija nekoliko umjetnih pokreta. Je li itko u životu nosio pointe cipele ili podigao nogu iznad glave ?! Sve je to neprirodno i, stoga, ružno i dalekovidan. Sve je zlo u konvencijama koje je izumio društvo, u životu i na pozornici.

Godine 1921., američki je plesač upoznao Sergeja Yesenina. Isadora je bila 17 godina starija od pjesnika, nije voljela dušu u svom mladom ljubavniku, napisala je na ogledalu ruž za usne "Ja sam Lublin Yesenin", dao mu je skupi dar i nije mogao odbiti ništa.

Priloženje Isadore Duncana Sergeju Yeseninu često se objašnjava sličnošću pjesnika s sinom plesača koji je tragično umro u djetinjstvu. Godine 1913. djeca Isadora (kćeri i sina), koja su putovala s dadiljem, umrla su u prometnoj nesreći.

Yesenin i Duncan bili su oženjeni u svibnju 1922., a zatim je Isadora krenula na inozemnu turneju, a Sergeju ne bi dobio vizu ako nije bio u braku s njom. 10. svibnja 1922. par je letio iz Moskve u Kaliningrad, a odatle - u Berlin. Brak je bio kratkovidan. Godine 1923. Yesenin se vratio u Moskvu, a dvije godine kasnije nije bio više. Život plesača također je tragično završio 1927. godine, kada je njezin šal zapleten u kotač automobila. Ali slika Duncana bila je zauvijek utisnuta u slikarstvu, skulpturi, poeziji i fotografijama, čija je zbirka okupila New York Public Library.

U tih 50 slika, ne samo Isadora Duncan, nego i ljudi bliski njoj - majci plesača, njezinih prijatelja, djece i učenika, koje je usvojila.


Isadora Duncan, 1904. Fotografija: Raymond Duncan.

Isadora Duncan: Sto deset godina slobodnog plesa

Studenti Međunarodnog instituta Isadora Duncan u New Yorku, 1918.

Kazalište. pokušava razjasniti što je slavni plesač uložio u koncept "autentičnosti" i kako je kasnije reagirao na ruski ples.

Prije stotinu i deset godina, početkom 1905., Isadora Duncan je prvi put došla u Moskvu.

„Znate, to je iznenađujuće osvježavajuće - kaže Olga Knipper-Čehova brat - neki to je sve čisto, jasno, aromatično i pravi” ((Pismo OL Olga Knipper V. Knipper (Nardovu) iz 11. veljače 1905., citirano od: Sirotkina IE Slobodno kretanje i plastični ples u Rusiji, M., 2012. P. 46.)). Meyerhold, prvi put kad je vidio Duncan, dotaknuo je svoju ženu s emocijama: "Možete plakati od emocija. Nedostatak obuke. Sva radost radost plesačice, poput zelene livade „((Pismo Vs.E. Meyerhold 9. siječnja 1908. godine // Meyerhold skup Izdanje Dva :. Meyerhold i ostali dokumenti i materijali, Moskva, 2000, str 252-253.. ).). "Zelenoj livadi" - pod naslovom Andrei Bely njegov odgovor na izjavu Duncan ((Andrew Bijela livada zelena // Vaga 1905. No8 S. 5-16)....). Ovo je naravno citat Nietzschea. Za Nietzscheane iz srebrne dobi, plesač je postao živi ilustracija Zarathustrine riječi o "vrhovnom čovjeku":

I iako nema zemlje bog i teške tuga - ali koji ima lagane noge, on prolazi preko blata i plesa kao na čistom ledu.

Podignite svoja srca, braćo moja, viša, viša i viša! I ne zaboravite svoje noge! Podignite i noge, ti, dobri plesači, pa čak i bolje - stani na glavu! (Nietzsche F. Tako je govorio Zarathustra / Ant. Antonovskogo., Radovi u 2 sveska, T. 2. M., 1990., str. 213.))

Samu je Isadoru pročitao Schopenhauer i Nietzsche. Bila je zainteresirana ne za izmišljanje novoga, već na stvaranje nove osobe, novi stav svijeta - svjetlo, radostan, dionizan i ples. "Dan u koji nisi plesao, izgubili ste se", rekao je Zarathustra i nazvao "plesati nogama i glavom". Suvremenici su u Isadoru vidjeli moderan Bacchante, prvi gutljaj tog umjetničkog čovječanstva, kojeg su Wagner i Nietzsche sanjali. Dakle, da čak i njen ples nije nazvao ruski gledatelji osim plesa. Duncan je jednostavno "sisao u svoj ples", prisjetila se Meyerholdove glumice Valentine Verigine. - Dogodilo se to da tijekom plesova uz prigušenu glazbu, noge prisutnih nehotice plesaju u ritmu. A onda je duh zabave zaronio srca i misli. Imala sam osjećaj da nosim ples s Isadorom. "(Verigina V.P. Sjećanja / ulazak S.S. cimbala, komentar TV Lanine L., 1974. P. 129 )).

Autentičnost za Isadora

Duncan nazvao njegov ples „plastike” (koji, naravno, tautologija - možda može plesati bez plastike), ali to je toliko govori o „oslobođenja od konvencija”, „slobodni duh u oslobađanju tijela” koja joj je umjetnost na kraju kršten „besplatno”. Pojam se navikao, iako je područje primjene vrlo neizvjesno.

Primanje kćeri Isadora Duncan. Druga lijevo (sjedi) - Maria-Theresa Duncan, suosnivač Međunarodnog instituta Isadora Duncan u New Yorku, 1918.

Zbog nedostatka tehničkog i stilskog jedinstva, glavni kriterij za ocjenjivanje suvremenog plesa bio je proglašen Duncan i njegova publika "autentičnost". Ako se prije plesa očekivalo samo vještina, sada je bilo potrebno da je i "stvaran".

Malo je vjerojatno da bi Isadora smatrao svoje „djece” kao „dunkanistov”, koji se bavi samo ponavljanje, igrati svoju koreografsku kanon. Naprotiv, može se pretpostaviti da bi to bilo u skladu s oblicima suvremenog plesa i performansa, kreatori koji inzistiraju na autentičnost - kao da nije niti shvatio. Takozvana sloboda novi ples - ne više od sinonim za njegovu autentičnost ((Vidi: Slobodan ples - druga osoba authentism // Moskva djeluje 100 godina od prvog nastupa Asedory Duncan u Moskvi posvećenog / kompl MUP Sirotkin, Ed A..... Ailamazyan, N. Afanasyev, M., 2005.)). U isto vrijeme, Isadora suočen s dvojbama teško riješiti: "izvještačenosti vs prirodnosti", "tvorevine vs autentičnosti" ((Vidi Hans Ulrich Gumbrecht. HW 1926: Na rubu vremena / preveo s engleskog M., 2005. P. 289.. -299; Sirotkina IE Slobodno kretanje i plastični ples u Rusiji, 10. poglavlje)). Nakon što je pokušao „autentične” staviti „Bacchae” od Euripida - uz grčki kor dječaka. No, kada je na ture mlade počeo piti i mangup, razumno je Isadora je rekao: „Vrati se u grčkoj ples je jednako nemoguće kao beskoristan, nismo Grci, a ne može plesati poput njih” ((Duncan A. Budućnost Ples // Isadora Duncan / SP Snezhko, Kijev, 1989., P. 24)). I počeo sam tražiti druge načine da postignem autentičnost. Jedan od njih - blizina prirode - sugerirao je Jean-Jacques Rousseau. "Pokreti divljaka koji su živjeli u slobodi u bliskoj vezi s prirodom bili su neposredni, prirodni i lijepi", sanjao je Isadora. Maksimalni program slobodnog plesa koju je vidio u izdanka od plesačica: „Samo golo tijelo može biti prirodno u svojim pokretima” - samo plesati goli čovjek je savršen ((Ibid str 17).). Međutim, nakon što je vidio „divlje” ples jazz golim Josephine Baker, Duncan ih naziva barbarskim - a manje teške kritike, kao što su Max Reinhardt, plešu „Crna Venera” činilo „autentično”, to je zahvaljujući svojim „divljaštva”, kao izraz od arhaičnih, prirodnih sila ((Hans Ulrich Gumbrecht. Vidjeti H. Y. 1926 na vrhu 297. to vrijeme C).).

Provincijalki engleski učenici, ljubitelji Isadora Duncan, u stiliziranim kostimima, imitirajući kostime drevnih grčkih plesača, 1920-ih.

Druga hipostaza autentičnosti je manifestacija u plesu individualnosti, "duši", osobnim osjećajima plesača. "Frozen balerina osmijeh izblijedio, a plesač lice otkriva izražajnog govora." - napisao je kritičar Duncan ((AA Gvozdev Isadora Duncan (1927) // kazališni kritičar / comp i komentirati NA Tarschys L,... 1987, str. 213.)). Ono što je iskusilo Isadora publiku sada je dobro opisano pojmom prisutnosti. prisutnost fenomena, piše Erika Fischer-Lichte, „skreće pozornost na vrlo običnim stvarima, pretvarajući ih u događaj - naime na činjenicu da je čovjek po sebi utjelovljuje duh” ((Fischer-Lichte E. M: Estetika performativnosti.. Canon-plus, 2015., str. 183.)). Više od jednom je publika zvala Duncanov ples "nadahnuo". Odbijanje konvencionalne slike balerina i baletnih Pas, Duncan u javnosti stvoriti svoju fizikalnost, se ponovnom koju utjelovljuje duh. Istodobno, činilo se da upućuje na gledatelja da je i on sposoban stvoriti sebe u tom svojstvu - i gledatelj je bio sretan.

Čak i akademski balet nije mogao priuštiti nakon Duncan „bez duše” gestu: „Dušo, moraš rame dušu” - uputiti svoje učenike Olga Preobraženja. Ljudski pokreti trebaju odgovarati njegovu individualnom izgledu, - propovije Isadora, - ples dvije osobe ne može biti identičan. Oslobodila je ples ne samo iz baletnog psa već i iz baletnog tijela. Prema Isadori i njezinim pristašama, ne-plesna tijela ne postoje: oblik plesa određuje sama plesna osoba. Svako tijelo treba stvoriti vlastite individualne oblike, tvrdio je kreator "Slobodnog baleta" Lev Lukina. „Moram znati učenik, njegov ukus, ovisnosti, psihičke devijacije, treba ga vidjeti onakva kakav jest u pokretu”, - rekao je osnivač studiju ritmoplastiki Nikolaj Poznyakov ((citirano u Sirotkina IE Sloboda kretanja S. 63.. ).). Isadora sama obećao da neće učiti djecu da slijepo povodio vlastiti pokret, kako bi naučili neki oblik „naprotiv, ja ću nastojati razviti u njima pokrete, koji su karakteristični za njih” ((Duncan A. Budućnost Dance S. 20, 23). ). Dijete mora biti naučeno "disati, vibrirati, osjećati se. Učite svoje dijete da podignu ruku prema nebu, na kretanje je naučio beskonačno svemir... Učite svoje dijete čuda i ljepote okolnog perpetum mobile ". Ali pitanje kako to točno podučavati ", pomislila je i nasmiješila se:" Možete li učiti ples? Oni koji imaju zvanje - samo ples, ples života i poteze savršeno „” ((Rozanov Među umjetnicima St. Petersburga, 1914. S. 453 (9))...).

Isadora Duncan i američki umjetnički nouveau

Iako je američki secesijski ples bio stilski različit od Duncanovog plesa, naslijedio je te vrijednosti. Dakle, Martha Graham savjetovala je plesaču da slijedi "organski impuls": otkucaje srca, pulsiranje pluća, ritmičke promjene napetosti mišića i opuštanje. Kasnije, ne bez utjecaja psihoanalize, identificirala je izvor plesa s nekom "unutarnjom prirodom" osobe. Carl Gustav Jung u svojoj dubokoj psihologiji protumačio je tu "unutarnju prirodu" kao "kolektivni nesvjesni", a Graham je nazvao "uspomenu na utrku". Njegova publika - obrazovani stanovnici kosmopolitskog New Yorka - u plesu modernizma željno je vidjela izraz "dubok" i "autentičan". Moderni ples u verziji Anna Halprin i njezinih sljedbenika traži i pronalazi autentičnost u kontaktu s prirodom, čovječanstvom, Svemirom - na primjer, u ideji "planetarnog plesa". Pomagati osobi da se ponovno ujedinjuje s njegovom "dubokom suštinom" i vratiti "autentičnost" njegovim djelima i spontanosti postala je zadatak plesno-motorne terapije koja se pojavila krajem 20. stoljeća. Jedan od smjera ove terapije zove se: "kretanje u dubini" ili "autentični pokret" (pokret u dubini, autentični pokret). Preporuča se osobi da se osloni na "mudrost tijela", na nesvjesno, pohranjujuće evolucijske uzorke ili uobičajene obrasce, stereotipove pokreta, reflekse ljudskog razvoja i osobnog iskustva. Da bi se kretao, mora "zatvoriti oči i čekati da se poticaji pomaknu", što će ukazivati ​​na "sjećanja i iskustva pohranjena unutar njih i dovesti ih do svjetla svijesti". Liječenje mora doći kada se postigne "autentičnost".

Nije napustio potragu za autentičnost i postmodernizam. Za razliku od modernističke slike svijeta, koja je niz koherentnih zakona, u kojima slučaj uvodi samo prepreke, u postmodernizmu slučaj je postao gostoljubiv gost. U aleatorijima (od alee - "kocke") i "otvorenog oblika" Johna Cagea i Mersa Cunninghama, autorov dizajn i kontrola prepuštaju se igri na sreću. "Planirana slučajnost" je još jedan oblik manifestacije "prirode" i spontanosti. U disciplini i redovitosti tradicionalnih oblika koreografije, moderni plesni i plesni nastupi pokušavaju uvesti kreativnu anarhiju i kaos. Izvedba po definiciji je rizik, eksperiment, čiji rezultat nije planiran; prema radikalnoj interpretaciji akcionista, "sigurna izvedba nije izvedba". Rizik, uklanjanje kontrole, otvorenost slučaju - to, naravno, drugo je lice "autentičnosti".

Zvučalo je vrlo radikalan i moderan, pa čak i sada je zajedničko, na primjer, s tvrdnjom Robert Wilson da radi na emisiji, on dolazi iz podataka je fizičko glumca: „Ja gledati glumca, za svoje tijelo, slušajući njegov glas i pokušajte s njim stvoriti spektakl „((citiran u. Fischer-Lichte E. performativnost Estetika S. 152).).

Još uvođenje trećeg autentičnost Isadora naći u ozbiljnoj klasične glazbe: ona je bila prva izvesti ne samo „dansantnuyu” glazbu - chopinovskih mazurki i valcere uz Brahmsa, ali i „nedansantnuyu” - Beethovena i Čajkovskog simfonije. Melomanijci su je kritizirali zbog vulgarnosti, ali nitko nije mogao sumnjati u dubinu, iskrenost, "autentičnost" njezinih glazbenih iskustava. Mnogi sljedbenici Duncan početkom 1920-ih bili glazbenici: Vera Maya, Nikolaj Pozdnyakov Lev Lukin prošli zimski trening, priprema za glazbenika karijeru i tek tada stvorili vlastiti plesni studio. Ne primaju posebnu koreografsku pripremu, plesali su u plesu iz glazbe, a studije u svojim studijima pretvorene u glazbenu improvizaciju. Odabrali su radove, ponekad ih sami izvodili ili su prenijeli svoju interpretaciju. Dakle, Poznyakova sav trening se temelji na „improvizaciju inspiriran besplatno”: studenti se male glazbene komade, i malo po malo su vježbe da se oblik, pretvara u potpuni plesnih studija. U poluimprovizatsionnyh vježbe čovjek „može biti ružan, nespretna, ružna, ali se amaterski, jedan komad, on će sam sebi pomoći, pomozi mi pronaći materijalnog i duhovnog, tjelesnog, koliko ima” ((citirano. Sirotkina IE C. Sloboda kretanja. 63.)).

Možemo uzeti u obzir formalizacije - stvaranje nastavne metode, vježbe ili kanon - promijeniti duh slobodnog plesa? Očigledno, i sama je Isadora vjerovala da. U svakom slučaju, ona je pažljivo uzgaja mit o njezinom nedostatku formalnog koreografskog obuke u ime druge mita - o autentičnosti. U javnosti, ona je izjavila da je „naučila plesati na terpsihora”, prikrivajući činjenicu da je u prošlosti sudjelovali u balet stroju, a potom - teretana s osobnim trenerom. U Kaliforniji, kada je još bila tinejdžerica, otvorila je prvu plesnu školu s njezinom sestrom Elizabeti. Usput, izjavivši da bi sve trebalo plesati, Isadora izbor, i prilično strogi, još uvijek je provela njezinu školu. Plesala je u profesionalnim tvrtkama: u SAD-u od poduzetnika Siegfelda i Europe u Loi Fulleru. Njezine vlastite skladbe gotovo nikada nije pojavio napamet: ona im kuha temeljito proveo cijeli dan u muzejima, u potrazi za antičkim muzejima, tražili drevne vaze slike ili slike renesanse i prepoznatljivih spektakularne kutova i poza, mnogo sati rada s korepetitor. Pomalo je lijepo, graciozno, zanimljivo. Ali Isadora nije smatrala potrebnim formalizirati njezinu metodu i graditi ga u kanonu. To je napravio svoje učenike ((Vidi:. Duncan je Irma Tehnika Isadora Duncan je prikazano fotografija Hans V. Briesex koju predstavlja Isadora, Irma i Duncan učenici Austrija:..... Karl Piller, 1937.)).

Isadora Duncan, Atena, 1903. godine.

Rješenje dileme "obuke protiv autentičnosti" kasnije je predložio Jerzy Grotowski. Glumac trening, napisao je, režirao „ne uči nešto, i uklanjanje prepreka koje se nalaze u duhovnom procesu glumca može biti podignut ispred njega njegovo tijelo” ((Citirano od:.. Fischer-Lichte E. performativnosti estetike S. 149 ).). Grotowski pomaknut naglasak takt s autoritativnim „učenje” za liberalni „uklanjanje prepreka”, uzimajući osloboditi od glumca da „zaključava svoju unutarnju proces” sprečava „unutarnji impuls” slobodno kretati u „vanjskom reakcije”. Ukratko, predložio je kompromis između poučavanja i autentičnosti u takvoj formulaciji koja Isadora ne bi odbila.

Ruska djeca Isadora

Isadora, koja se izjasnila da je njezin sljedbenik, nije se svidjela: ako su moji sljedbenici poredani u istu liniju, ona se rugala 1921., onda će se ova linija protezati u Sibir. Ali ipak mislim da bi odobrila i podržala one koji nisu imitirali pismo njezina plesa, već su uhvatili njegov duh i tražili autentičnost.

U potrazi za osposobljavanjem ili oslobođenjem, ruski sljedbenici Duncana počeo je ići u školu, koju je vodila Elizabeth Duncan u Darmstadtu.. Jedan od prvih koji su tamo Rabenek Ella - i tada vodio „klase Duncan” u Umjetničkom kazalištu (joj, a posebno proučavao plastike Alice UNC) ((Vidi: Kulagin IE ruski inozemstvu Rabenek Ella M., 2012.. )). Ideja o tome što je Raben podučavao u njezinim tečajevima dat je programom tečaja "klasične plastike", koji je desetljeće kasnije napravio njezin učenik Natalia Tian. Trogodišnji ciklus je započeo sa „Plastic gimnastičkih osnove”: emancipaciji mišićima vrata, ruke, oslobađanje stopala, rotacije koljena, ljuljačka nogu iz kuka. Tada su učenici svladali "skladnu poziciju", "plastični korak", snimke tijela, "nečujan skok na mjestu". U drugoj godini dodana je baletna stroj, na osnovu osnovnih osnovnih etida; uvedene su složenije plastične ruke, uključujući "četkicu tremolo", ovladale pasivnim i aktivnim pokretima tijela, širom trčanje. U trećoj godini podučavali su alegro i visinu, visoki i lagani skokovi, vježbe mišića bile su korištene: povucite uže, povucite i pomaknite težinu. Uvedeni su pojmovi "skulptura" i "kormila", što bi moglo biti "oštro, meko, glatko ili metalno". Plesač je također trebao sposobnost "brzo mijenjati osjećaje" i poznavanje grčkih stilova - "plastični klasici" (Vidi: Sirotkina IE Free movement, S. 47.). Ostali plesači su stvorili vlastite sustave obuke. Vera Maya je posebnu pažnju posvetila razvoju fleksibilnosti ruku, vrata, ramena i trupa. Proučavajući anatomiju i biomehaniku, otkrila je nekoliko "zaboravljenih" mišića, koji su obično mali, a došli su do specijalnih vježbi za njihovu obuku.

Studio "Heptahor", početkom 1920-ih. GTSTM njima. AA Bakhrushin.

Studio "Heptahor" u Petrogradu stvorio je nekoliko stotina vježbi - etude. Dijeljenjem ove vježbe diže složenost u nekoliko faza, Studio se zove njihov pristup „glazbeni pokret” ((Vidi:.. [Rudnev SD] Sjećanja jednog sretnog čovjeka Stefanida D. Rudnev i studio pokreta mjuziklu „Geptahor” u dokumentima središtu Moskve arhiva- Muzej osobnih susreta / Ed. - AA Kats, M., 2007.)). Na isti način učenica otišla Rabenek Lyudmila Alexeyeva: joj malo plesa-skice i dalje služiti kao glavni materijal za nastavu u studijima „Alexis gimnastike.” I, usput, to je Meyerhold je biomehanika, on ne postavlja motornih studija, provedena na glazbu Chopina i Skrjabina?

Nikolaj Foregger također je stvorio vlastiti "plesno-fizički trening" ("tafiztrenazh"). Pomoću vježbi skice bi mogle ubiti dvije ptice istim kamenom: trenirati tijela glumaca
i kako izgraditi zasebnu sobu, pa čak i izvedbu cigle ili dijelova strojeva. Početkom dvadesetih godina biomehaničari su se naučavali u kazalištu Bolshoi, a tafiztrađanje u Studio Državnog sumraka, središnji studio Proletkult, središnjeg crvene vojske.

Uz stvarni plastični trening, u mnogim je studijima u jednom ili drugom obliku učio baletnu vježbu, stroj je vježban. Opozicija slobodnog plesa s baletom često je bila priznanje ideologiji. Nakon revolucije, „aristokratski” balet postao ideološki neprihvatljivi Teatro razbija zatvoriti školu plesa - „obezbaletit”. Proletkultovets Vladimir Misa Ljudmila Alexeyeva pohvalio zbog činjenice da je ona „umjesto frakture i dislokacije erotske baletnih ekscentrici - veseli i jasan raspored od plastičnih oblika, umjesto neorganiziranih emocija - sigurni i svjesnog rada na tijelu” ((misa B. Radionica L. Alekseeva // Spectacles., 1923. No 43, str 7.)). Međutim, u ovom, na mnogo načina stvoreni, balet je osvojio. U kolovozu 1924. odlukom Moskovskog gradskog vijeća privatne škole i plesni studiji bili su zatvoreni. Objavljeno u studijima sustava obuke tijekom godina, ili zaboravili, ili su prestali zvati „ples” je došao u svim vrstama vježbi. Do sada su samo neki od njih čudesno silazili. Stefanida Rudnev i ostali sudionici raspala 1934. godine, „Geptahora” na čelu „glazbenih pokreta” u vrtićima, školama i klubovima ((Kad je Hruščov „ottepeli” Emma riba s podrškom Stefanida Rudneva stvorio studio „Pogledaj: glazbu!”, Što je povećalo drugi generacija „glazbe i kretanja”. Nakon rata, Rudnev s istomišljenicima nastavnika učiti u toku dječjih ustanova, s rezultatom da je opis metode (Rudnev, S., E. Riba glazbeni pokret. Priručnik za glazbeno-pokretački nastavnika u Snaga / 2. izd., Ur. VG Tsarkova. SPB., 2000.).)). Ljudmila Alexeyeva Vježbe ju je nazvao „gimnastici” i sudjelovao s drugima u stvaranju istoimene plastichkami vrste ženskog sporta ((prvo prvenstvo u ritmičkoj gimnastici održan poslije rata u našoj zemlji.)). Njezin je studio bio zaštićen u Znanstvenoj kući na Akademiji znanosti. „Domuchenovsky krug Ritmička gimnastika” je bio poznat u cijelom Moskvi - radio tamo i stari i mladi, generacijama, donoseći djeci i unucima (( „Alexis gimnastika” se bavi i danas - u „Školi umjetničkog pokreta” Iy Kulagina u kući znanstvenika, studio LN Kholodkovskaja (Alexandrova) i drugi.)).

Emma Fish, studentica i suradnica Stefanide Rudneva.

Moderni ples pokušava živjeti po zapovijedi Isadora - stalno nadilazi svoje granice, razbijanje kanon, a zatim stvaranje drugi, pokušava ići izvan granica žanra i dolazi do svoje vlastite. Prije nekoliko godina u srcu dance konzervativizma - nastao „AgrippinaLab” Akademija Vaganova ruski balet - Laboratorij za suvremenih plesnih oblika sastava (i tantsperformans odnosi na njih). Sudionici u prvom broju laboratorija Alexander Portyannikov i Darya Plokhova stvorili su grupu "Planina Isadorino". Od radova 2014. sjećam se dvoje. Jedan - izvedba siječnja Alexandra u prilog peticije Amnesty Internationala ((ovu peticiju predati predsjedniku uoči Olimpijskih igara u Sočiju peticije pod nazivom za ukidanje niza ruskih zakona, suprotno mišljenju ljudskih prava, Rusije međunarodnih obveza i Ustavom Ruske Federacije govorimo o zakonima koji”.. opet uvesti kaznenu odgovornost za klevetu, ograničiti javni prosvjed, poboljšati pravni značaj „veleizdaje” i špijunaže, zahtijevaju nevladine organizacije da se registriraju kao „stranim agentima”, na iminaliziruyut „propaganda netradicionalne seksualne orijentacije” i nametnuti kazne za „vrijeđanje osjećaja vjernika”)).; Sasha je plesala "Swan" u bijelom tutu i pointe cipelama na 25 stupnjeva mraza. Do kraja godine plesne zadruge „Aysedorino Mountain” je pokazao performanse «Lezginka danas» na aktualnu temu: život u metropoli immigrantov- „dolaze u velikom broju” i njihovom pokušaju da očuvaju nacionalne kulture, etničke tradicije i istovremeno da se integriraju u kulturu drugih. Četvero mladih ljudi iz obitelji ljudi iz Kavkaza sudjeluje u izvedbi. Snažan osjećaj prisutnosti (rresence) osigurava učinkovitost raspoređeni prema osobnog izražavanja (monolozi sudionici o tome kako je počeo studirati ples, počeli plesati lezginka).

Mislim da kad bi vidio nastupe "Isadore boli", Duncan ne bi bio tuga, već je naprotiv bio zadovoljan. U tim djelima, moderni ples ne samo da pokazuje svoju tehničku kvalifikaciju, već gravitacijski duh prevladava i plesovi "nogama i glavom".